Quand l’art rencontre le voyage : comment vos expériences façonnent votre communication visuelle

Votre univers visuel existe déjà : il est caché dans vos souvenirs de voyage.

Eh oui, je parle bien de voyage. Pour moi, ce mot signifie simplement l’envie de découvrir un lieu, de s’ouvrir à l’autre, de sortir de son cadre pour voir autrement. Il ne s’agit pas forcément de franchir une frontière. Mais, comme la création, le voyage commence toujours par un regard qui s’ouvre. Et c’est souvent dans ces déplacements simples que la création puise sa force.

Vos voyages et souvenirs sont un point d'appui non négligeables pour nourrir votre identité visuelle. Laissez moi vous expliquer comment.

Je m'appelle Fayza, vous pouvais m'appeler Sun. Je suis une illustratrice, graphiste et consultante en communicante qui aime explorer et renverser les perspectives.
Mon travail est profondément influencé par mes voyages, les grands comme les petits. Que ce soit mon vécu en Suède et en Lettonie, ou les divers pays que j'ai pu explorer durant l'enfance. différents. Mais aussi mes déplacements plus rapprochés dans diverses villes de l'Hexagone.

Dans cet article, je vous propose de comprendre comment vos expériences, vos voyages extérieurs et intérieurs, peuvent devenir la base d’une communication visuelle authentique, forte et profondément personnelle.

1. Vos voyages sont déjà une palette de couleurs et d’émotions

On revient rarement d'un voyage avec la même façon de regarder le monde.
Une couleur, une odeur, une lumière, une texture… tout peut s’imprimer en nous.

Chaque lieu que vous avez découvert, même pour quelques heures, a offert à votre regard une nouvelle nuance. Que vous en ayez conscience ou pas, ces teintures influencent vos mots et actions. C'est pourquoi j'ai à cœur de m'attarder sur votre vécu, souvenirs, ce qui vous a amené au projet sur lequel vous travaillez pour l'élaboration de votre identité visuelle et stratégie de communication. J'encourage l'expression de ce qui fait l’unicité de chacun, et vise la cohérence et créations qui touchent autant le cœur que l'esprit dans mes visuels.

Mon séjour en Suède m’a offert quelque chose d’inattendu : la sensation que ma différence avait sa place.
Le rythme de vie, le rapport à la nature, la manière d’apprendre… énormément semblait enfin compatible avec moi. Cette découverte a généré une émotion forte : la légitimité. Et c’est cette émotion que j’infuse encore dans mes créations visuelles : un mélange de douceur, d’ouverture, d’espace pour respirer et un rappel à ceux qui se sentiraient oubliés que leur vécu comptent. Qu'ils ne sont pas si seuls.

Explorez comment ce type de choses à pu se manifester chez vous à travers ces questionnements :

🌱 Mini-exercice simple

Revoyez un souvenir marquant.
Quels trois couleurs le résument ?
Quelle émotion domine ce souvenir ?
C’est déjà un début de direction artistique.

2. Votre création puise dans ce que les lieux vous apportent

Le voyage n’est pas que géographique : il est sensoriel.
Ce que vous avez ressenti en un endroit, ce que vous avez appris ou traversé là-bas, ce qui vous a transformé·e… tout cela façonne votre manière d’imaginer et de créer.

Créer n’est jamais un acte isolé. Nous puisons dans ce que la vie a déposé en nous : des couleurs, des sons, des lieux, des émotions qui deviennent nos premières images.
Nous dessinons, imaginons, composons à partir de ce que la vie a laissé en nous : des couleurs, des lumières, des sons, des lieux, des émotions qui nous ont façonné·e·s. D'une certaine manière, créer, c'est façonner ce que les lieux laissent en vous.

Je repense souvent à l’exposition sur Hokusai, au château des ducs de Bretagne de Nantes, qui m’a touchée. Pas pour la vague elle-même, mais pour ce qu’elle représentait : la force, le mouvement, la persévérance. Cette vague a renforcé mon amour pour la fluidité dans mes coups de pinceaux, de même que ma manière de représenter la résilience dans mes visuels.

En d'autres termes, à mes yeux, votre univers visuel n’est pas une “invention”.
C’est une accumulation de transformations intérieures.

🎨 Exercice léger

Notez un endroit, une visite, un évènement qui vous a marqué - même si ce changement était minuscule.
Quel symbole, forme, ou émotion pourrait le représenter ?
Ce symbole pourrait devenir une signature stylistique.

3. S’inspirer sans copier : traduire une ambiance sans tomber dans le cliché

Il me paraît important de préciser que ce n’est pas parce qu’un pays, voyage, souvenirs vous inspire que votre identité visuelle doit en porter les motifs littéraux.

Vous pouvez être influencé par :

• la chaleur d’une lumière du Sud sans dessiner le soleil,

• la douceur scandinave sans dessiner de fjords,

• un marché artisanal sans utiliser de motifs traditionnels.

Dans mon travail, la Suède ne se voit pas. Mes visuels n’évoquent rien de spontanément “suédois”. Ce que ce vécu m’a apporté n’est pas tant un style ou une esthétique, mais une transformation intérieure qui façonne aujourd’hui ma posture créative : affirmer, croire, oser, et créer depuis un rapport à soi plus bienveillant.

Gardez-le en tête : l’inspiration devient cliché quand elle est copiée. Elle devient identité quand elle est interprétée.

🧭 Mon conseil clé

Choisissez une émotion dominante + une ambiance visuelle (texture, lumière ou couleur) pour ancrer votre inspiration.
Le reste découlera plus facilement en partant de là.

 Conclusion

Vos souvenirs, vos déplacements, vos découvertes, vos émotions… Tout cela constitue déjà la base de votre identité visuelle.
Vous êtes riches d’images intérieures, recueillis au fil des lieux que vous avez traversés.

Je vous laisse donc avec ce questionnement : Et si ce que vous avez vu, vécu, ressenti… construisait déjà la force de votre marque ?

Si vous souhaitez révéler cet univers intérieur et en faire une identité visuelle cohérente, authentique et profondément personnelle, je propose un accompagnement créatif et des créations sur mesure qui vous ressemblent.